Рыцарь гитары.

Рыцарь гитары -так называли Андреса Сеговию. Сеговия сказал однажды: "Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты подобны островам, разбросанным в океане. Мой остров - гитара". Андрес Сеговия не оставил на своем острове ни одного невозделанного клочка земли. Еще в молодости ему удалось убедить мир, что "остров гитары" так же прекрасен и величествен, как "острова скрипки, виолончели, фортепиано".
Андрес Сеговия родился в 1893 году в испанском городке Линаресе. В раннем детстве в доме у Сеговии остановился на полтора месяца странствующий гитарист. Талантливому шестилетнему мальчику вполне хватило столь короткого времени, чтобы освоить инструмент. Дальше он учился сам, слушая народных гитаристов и перенимая их приемы игры. И музыкальную грамоту, и историю музыки, и ее теорию он тоже изучал сам. По его словам, он был и своим учителем, и учеником, и своими успехами в игре обязан исключительно себе. Помогало в этом слушанье музыки и изучение гитарной литературы.
Когда Андресу исполнилось шестнадцать лет, ему помогли организовать выступление в одном из небольших залов Гранады. Андрес Сеговия был далеко не первым, кто давал публичный гитарный концерт. Но дороги гитары пролегали в то время в стороне от путей скрипки, виолончели, фортепиано. Этим инструментам охотно предоставлялись любые концертные залы, а гитара чаще всего довольствовалась маленькими скромными помещениями и второстепенными ролями. Гитаристы мирились с этим, и, казалось, никто не сможет нарушить существующее положение.
Нарушил его Андрее Сеговия, начав выступать в крупных залах Испании, где до него не выступал ни один гитарист. Но для игры в больших залах нужен был хороший инструмент, которого у Сеговии не было. Сеговия отправился к Мануэлю Рамиресу - одному из лучших гитарных мастеров. Рамирес дал ему попробовать только что изготовленную гитару. Позабыв обо всем на свете, Сеговия играл одно произведение за другим. Сеговия влюбился в эту гитару и был не в силах оторваться от инструмента, но по состоянию своих финансов, молодой музыкант не мог даже мечтать о приобретении столь дорогого инструмента. Но Рамирес, восхищенный вдохновенной игрой Сеговии, подарил ему инструмент: "Гитара Ваша! Выступая на ней, Вы оплатите мой труд без денег! Со слезами на глазах Сеговия обнял его: "Ваш благородный поступок не оценить никакими деньгами!" - произнес он, прерывающимся от волнения голосом.
Месяцы уходили на преодоление всяческих препятствий, но концерты состоялись. Сказать, что они прошли с невероятным успехом - значит сказать очень мало. Гитара в руках Сеговии завоевала себе право на самые прославленные концертные залы мира. Это знаменательная веха в истории инструмента. Испания была покорена. А ведь, Андресу Сеговии исполнилось в то время всего двадцать три года.
Сеговия начал готовиться к зарубежным концертам. Он готовился к ним несколько лет, работая по многу часов ежедневно. Эту работоспособность он сохранял всю жизнь, и даже когда ему было за девяносто, он занимался, как говорил, сам, дважды в день по нескольку часов. И вот - Франция, Англия, Германия, Япония, Америка... Четырежды бывал Сеговия и в Советском Союзе. Мастерство Андреса Сеговии было признано во всем мире.
Но только ли мастерство? Можно ли одним исполнительским искусством преодолеть устоявшееся предубеждение против инструмента, пробить дорогу в знаменитые залы, поставить гитару в один ряд с традиционными концертными нструментами? Конечно, нет. Деятельность Сеговии, его заслуги перед гитарой значительно шире. Изучить, освоить, довести до совершенства все, что было сделано в области искусства гитары до него - это был лишь начальный этап работы Сеговии.
Чувствуя, что возможности гитары не раскрыты до конца, он искал и находил новые приемы, позволявшие передавать тончайшие нюансы произведения. Он расширил тембровые особенности инструмента, утвердил разработанный Таррегой способ игры ногтями правой руки - до этого подавляющее большинство гитаристов играло подушечками пальцев. Ногтевой способ, доведенный Сеговией до совершенства, позволил увеличить динамический диапазон гитары, то есть пространство между еле слышными звуками и таким громким звучанием, которого гитаристы до него просто не могли добиться. Гитара стала слышна в больших концертных помещениях без микрофонов и усилителей - их тогда просто не было в залах.
Сеговия уточнил, как гитарист должен сидеть во время исполнения, как держать левую руку, как правую, как должны располагаться пальцы по отношению к струнам. Он первым стал держать гитару во время игры так, что дека располагалась не наклонно, а вертикально. Теперь эти каноны воспринимаются гитаристами как нечто совершенно естественное, а в то время исполнители специально приезжали к Сеговии, чтобы перенять найденное им.
Но и это еще не все. До Сеговии считалось, что репертуар гитары ограничен, что ее шесть струн ставят непреодолимые преграды перед многими произведениями. Андрее Сеговия разрушил это предубеждение. Начав делать переложения для гитары и исполнять их, он доказал, что гитаре доступно все. В репертуаре Сеговии появились сочинения величайших композиторов: Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена. Если при выступлении современного гитариста объявляется, например, скрипичная "Чакона" Баха, мы воспринимаем это как должное. А когда Сеговия переложил ее для гитары и впервые включил в программу своего концерта, не было недостатка ни в недоумении, ни в откровенных насмешках. Перед Сеговией стояла двойная задача: мало было просто хорошо сыграть "Чакону", надо было еще и доказать, что она не теряет выразительности, глубины и силы в исполнении на гитаре. Практика концертного исполнения Сеговии, а в дальнейшем и другими крупными гитаристами, показала правомочность переработки для гитары ценного музыкального материала.
"Чакона" - только один пример переложения произведений Баха для гитары. А Сеговия взял далеко не одно сочинение и у Баха, и у многих других композиторов-классиков. Ему пришлось просмотреть, изучить, тщательно проанализировать тысячи произведений, чтобы отобрать для гитары полноценный репертуар, не уступающий репертуару любого другого концертного инструмента. Но и это Сеговии казалось недостаточным. Он считал, что гитара не должна ограничиваться заимствованием музыки, написанной для других инструментов, понимая, что значение серьезного концертного инструмента гитара может приобрести только тогда, когда на ней будет исполняться оригинальная литература. Композиторы должны сочинять специально для нее.
Для гитары сочиняли и раньше. Она располагала большим собственным репертуаром - вспомним имена Мауро Джулиани, Маттео Каркасси, Фернандо Сора, Франсиско Тарреги. Многие сочинения этих композиторов стали классикой. Но деятельность Сеговии раскрыла новые возможности гитары, она окончательно утвердилась как инструмент, способный воссоздавать сложнейшие полифонические произведения. И если с этой точки зрения перебрать прошлый гитарный репертуар, окажется, что таких сочинений было немного. Поэтому Сеговия обратился к композиторам с предложением писать специально для гитары.
Формы сотрудничества великого гитариста с композиторами были самыми разными. Кому-то достаточно было просто предложить, а кого-то надо было и уговаривать. Иногда Сеговии приходилось не только объяснять композиторам особенности инструмента, но и прямо участвовать в сочинении того или иного произведения. Так, он тщательно отредактировал "Вариации на тему фолии" мексиканского композитора Мануэля Понсе, и мы помним о вкладе Сеговии, когда говорим о том, что это одно из лучших произведений для гитары.
Знакомство с Сеговией вдохновило многих композиторов 20-го века на сочинения для гитары. Воодушевленные его игрой, они начинали писать для гитары. И Сеговия не упускал из виду ни одного значительного произведения - в его необъятном репертуаре насчитывалось много сотен произведений!
Непостижимо много может сделать один человек. Но сам Сеговия говорил, что его деятельности мало для расцвета гитары, и любые просветы между концертами старался использовать для преподавания. Под его непосредственным воздействием были открыты классы гитары в консерваториях многих стран. Так, например, после его гастролей в Советском Союзе, многие музыканты стали смотреть на гитару, как на серьезный инструмент. Следствием этого было открытие классов гитары в музыкальных школах, училищах и некоторых консерваториях.
Постоянные концертные поездки не позволяли ему вести систематическую педагогическую деятельность. Однако Сеговия находил время для проведения ежегодного курса игры на гитаре для видных гитаристов мира, желающих совершенствоваться. Причем, делясь опытом, он не ограничивался разъяснением приемов игры и разбором особенностей произведений, а утверждал собственные концепции гитарного искусства и музыкального искусства вообще. Например, он считал, что невозможно добиться высот в музыке, не полюбив другие виды искусства. Скажем, невозможно полноценно сыграть "Воспоминание об Альгамбре" Тарреги, не увидев воочию или хотя бы на фотографиях саму Альгамбру, этот шедевр зодчества. Нельзя до конца постичь глубину какого-нибудь музыкального произведения восемнадцатого века, не зная хотя бы живописи тех времен. Не в этой ли широте взглядов таятся корни удивительного исполнительского мастерства Сеговии?
Его ученики - это не только те, кто брал у него уроки. Любой гитарист, пусть никогда не видевший великого музыканта и знающий его только по записям, считает его своим учителем. Значение Сеговии и его деятельности выходит далеко за пределы гитары. Его расценивают прежде всего, как замечательного музыканта, и уже потом, как совершенного исполнителя на гитаре.
Александр Михайлов
Website: www.alexguitarschool.16mb.com
Tel: 647-762-9399