«Мы чтим наши корни, и это заслуживает уважения»: дизайнер из Торонто Джейсон П. Бэрг вывел индигенный футуризм на мировой уровень на Неделе моды в Нью-Йорке
Дизайнер из Торонто Джейсон П. Бэрг, имеющий кри-метисские корни, объединяет индигенный футуризм (Indigenous futurism), творчество разных поколений и новаторский стиль, представляя свои работы на подиумах от Fashion Art Toronto до Недели моды коренных народов в Нью-Йорке (INYFW).
На протяжении нескольких лет основатель бренда Ayimach Horizons демонстрировал свои футуристические коллекции на Fashion Art Toronto и других площадках. Теперь дизайнер представил свои революционные модные образы на престижной международной сцене в Нью-Йорке.
«Очень волнительно наблюдать за этим подъемом. Я думаю о том, как наше участие впервые совпало с календарем Совета модельеров Америки (CFDA), а также о тех удивительных основоположницах моды коренных народов, которые делают так много для нашего продвижения. Это огромная честь», — поделился Бэрг в интервью изданию NOW Toronto.
«Мы создаем пространство, где можем отдать дань уважения нашему народу, и это по-настоящему достойно... Настало время вывести наше искусство за пределы общин коренных народов и представить его широкой публике. У нас так много невероятных талантов, и демонстрировать их — это настоящая гордость», — добавил дизайнер.
В преддверии Национального дня истины и примирения Бэрг рассказал о том, что, по его мнению, не-индигенная аудитория может почерпнуть из этой коллекции.
«Я хочу, чтобы люди увидели, насколько мы талантливы. Культура способна распространяться и становиться очень влиятельной. Я надеюсь, что наше творчество разрушит барьеры и поможет людям просто видеть друг в друге людей», — отметил дизайнер.
«Искусство — это продвижение идей. Я считаю, что наши работы несут мощный посыл и большую ценность. Мы должны принимать и прославлять моду всех культур на любом уровне», — подчеркнул Бэрг.
**О коллекции «Радуга, сияние и мечта»**
Коллекция Rainbow, Illuminosity and the Dream, представленная на INYFW, находится на творческом стыке текстильных технологий и визуальной независимости. Через структурные силуэты, инновационные материалы и смелые цвета дизайнер исследует концепцию индигенного футуризма.
«Я искренне стараюсь создавать вдохновляющие пространства для нашего народа. Говоря о достоинстве нации и людей, я думаю, что возвысить их самым прекрасным и вдохновляющим образом — это, пожалуй, лучший подарок, который я могу сделать через свое искусство», — пояснил Бэрг.
«Когда я размышляю о будущем коренных народов, я представляю лидеров завтрашнего дня — сильных, гордых и наделенных властью. Именно эти качества я привношу в бренд Ayimach Horizons».
Дизайнер также стремится бросить вызов традиционной моде с помощью нестандартных форм, силуэтов и отказа от гендерных стереотипов.
«Я определенно выхожу за рамки привычного и ожидаемого. Я также учитываю гендерное разнообразие, типы телосложения и подходы к дизайну для людей разных размеров. Геометрия на теле помогает создавать динамику силы и уверенности», — добавил дизайнер.
**Сотрудничество с 13-летней художницей и брендом аксессуаров**
Бэрг продемонстрировал на нью-йоркской сцене творческую преемственность поколений: уникальный нейл-арт для показа создала 13-летняя Элена Кальдерон Лавалли. Художница, имеющая корни народов оджибве (анишинаабе), ленка и пипилей, привлекла внимание Бэрга всего после семи месяцев занятий дизайном ногтей.
«Она — дочь моего друга... Я задал ей те же творческие ориентиры, с которыми работал сам. Концептуальным пространством для исследования стали радуга, сияние и мечта. Мы визуализируем лучшее будущее для нашего народа... и она создала совершенно невероятные работы», — рассказал дизайнер.
Для презентации в Нью-Йорке Бэрг также привлек Edte — торонтский бренд сумок Майкла Услинга, отмеченный премией Canadian Arts & Fashion Awards (CAFA). В рамках этой коллаборации в дизайне сумок Услинга использовался конский волос — фирменный мотив аксессуаров Ayimach Horizons.
«Конский волос — это символ исцеления. Лошади невероятно эмпатичны. Я работал с целителем лошадей из племени Блад (Blood Tribe) в Альберте... Если вы находитесь в десяти футах от них, их сердце начинает биться в том же ритме, что и ваше», — поделился Бэрг.
Дизайнер рассказал историю своей подруги, боровшейся с раком желудка: она обратилась к целителю, и лошадь, прикоснувшись к её больной голове, «забрала боль и вернула ее земле», после чего проблемы со здоровьем исчезли.
«В нашей традиции мы с давних времен обращаемся к целительной силе лошадей... Каждую весну я провожу церемонию в честь этих животных, выражая уважение нашим братьям меньшим. К тому же, мне просто нравится, как выглядит конский волос», — отметил Бэрг.
По словам дизайнера, конский волос оживляет аксессуары в этой коллаборации и служит «эффектным акцентом, добавляющим динамики на подиуме».
**Интеграция концепции Медицинского колеса**
Ранее Бэрг уже создавал коллекцию, в основу которой легли учения о Медицинском колесе (Medicine Wheel — священный символ коренных народов Северной Америки).
Для наглядности: визуализация Медицинского колеса также представлена на площади Натана Филлипса (Nathan Phillips Square) в Торонто.
Бэрг объяснил, что посвятил каждому цвету по году работы:
• Желтый — символизирует восход солнца и начало церемонии. • Красный — дань уважения югу и металлу земли. • Черный или синий — в традициях народа кри синий цвет используется в знак почитания воды. • Белый — символизирует воздух, старейшин и знания предков.
«Я провел по году в каждом из этих цветов, воспринимая это как осознанную медитацию. Это похоже на то, как вы входите в круг Пау-вау (Powwow): от вас ожидают определенных действий, существуют особые протоколы приобщения к этому сообществу творцов. Я рассматривал это как способ интеграции собственных духовных практик в моду», — рассказал Бэрг.
В новой коллекции «Радуга, сияние и мечта» Бэрг отдает дань уважения всем цветам сразу, но при этом уравновешивает их естественными земляными оттенками.
**Планы на будущее**
Сейчас Бэрг вместе с тремя другими дизайнерами принимает участие в групповой инсталляции на выставке Fashion Show в Художественной галерее Реджайны (Art Gallery of Regina) под кураторством Сэнди Мур.
Впереди поездка в Ванкувер: 20 ноября дизайнер представит свои работы на Неделе моды коренных народов (VIFW), а 21 ноября покажет визуальные инсталляции, объединенные темой «Радуга, сияние и мечта», в ванкуверской галерее Fazakas.
