4 июня умерла российская художница Анна Желудь — создательница скульптур из железных прутьев, по сути, графических изображений, но в трехмерном пространстве. Ей было всего 43 года. Желудь называла саму себя «художником-рентгенологом», как бы просвечивающим привычные материальные объекты вроде мебели, бытовых приборов и автомобилей. В 2009 году Желудь приняла участие в Венецианской биеннале, ее работы хранятся в главных российских музеях: Эрмитаже, Третьяковской галерее, Русском музее и других. «Медуза» вспоминает карьеру выдающейся художницы, чья жизнь оборвалась из-за тяжелого психического заболевания.

Изобразительные высказывания Анны Желудь по стройности и бескомпромиссности можно сравнить со стихами Владимира Маяковского. В каком-то смысле ее искусство — это действительно поэзия в металле. В ней — печальная ирония и презрение к новому мещанству, которые находили отклик и у рядовых зрителей, и у российских музейных специалистов, и у международных кураторов. Желудь получила признание при жизни, работала много и упорно — вопреки состоянию здоровья. Кураторы и коллекционеры, художники и галеристы помогали и поддерживали, не разглашая информацию о ее постоянной борьбе с шизофренией, из-за которой молодая и успешная художница была вынуждена проводить немалую часть своей жизни в клиниках.
Ее настоящее имя — Анна Желудковская. Она родилась в 1981 году в Санкт-Петербурге, в семье военного. С детства увлекалась рисованием и целенаправленно развивалась как художница — сперва в художественном училище имени Рериха, а позже в художественно-промышленной академии имени Штиглица, где изучила все классические художественные технологии: графику, живопись, керамику. Работая с последней, Желудь поняла, что ей особенно интересно творить именно в трехмерном художественном поле. Однако не переставала заниматься и двухмерной графикой. После учебы художница начала сотрудничать с петербургскими и московскими галереями: ее первая выставка «Анина графика» состоялась в 2001 году в галерее «Борей» в родном городе, а в Москве она дебютировала в 2003-м — в галерее «Expo-88» с выставкой «Цветной грех».
«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь

«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь



Негалерея «Обочина»
Аня Желудь

«Комнатное растение. Полная версия»
Аня Желудь



Одновременно Желудь развивалась как куратор и организатор, устраивая квартирные выставки, очень похожие на знаменитые советские
. Так, в 2009 году в своей петербургской квартире она показывала «Объект на районе» — инсталляцию из бетонных цветочных горшков, из которых, как растения, вырастали металлические прутья, изъеденные ржавчиной. Именно эти железные «контуры» были главным изобразительным инструментом, с помощью которого Желудь «рисовала» в трехмерном пространстве свои картины. 
Главный сюжет ее работ — быт: художница создавала интерьеры квартир и офисов, с диванами и столами, утюгами и чайниками, даже одеждой на вешалках. А тонкие металлические трубки, согнутые в знакомые всем очертания, и пустота между ними помогали показать то, что куратор Дмитрий Белкин назвал «пустотелостью, материальной немощностью» вещей, заполняющих каждый наш день.
«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь

«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь



«Бассейн». Киль, Германия, 2011 год
Аня Желудь

«Музей меня». 2007 год
Аня Желудь



В 2007 году в московской «Арт-Стрелке» состоялась персональная выставка Желудь «Музей меня», где были собраны десятки ее работ, от графики до металлических объектов из серии «Схема пространства». С их помощью художница создала контурные интерьеры в пространстве галереи, «построив» в нем из арматуры оконные рамы, выложив металлический паркет елочкой и показав железные контуры одежды в железном же контурном шкафу (один из ее самых узнаваемых арт-объектов). 
В этой выставке Желудь наиболее полно раскрыла свой взгляд и метод: внимание к простым и прямолинейным вещам, к миру повседневности — без украшательств и попыток представить предметы чем-то, чем они не являются. При этом холодное железо в руках художницы становится эфемерным и легким и служит материалом не для забора, тюремной решетки или ограды на кладбище, а для пространственной графики. Сама Желудь называла себя «художником-рентгенологом» — просвечивающим предметы материального мира.
За проект «Музей меня» Желудь впервые номинировали на престижную российскую арт-премию «Инновация» (еще одна номинация будет в 2012-м). Год спустя, в 2008-м, за выставку «Железная свадьба» в «Айдан галерее»
на «Винзаводе» ее номинировали и на другой важный для художников приз — премию Кандинского. А критик «Коммерсанта» Анна Толстова назвала технику Желудь «вершиной художественного рационализма». 
«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь

«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь



«Ландшафт». 2013 год
Аня Желудь

«Ландшафт». 2013 год
Аня Желудь



Все экспонаты «Железной свадьбы» — свадебный торт, вешалка с подвенечным платьем, двуспальная кровать, лежащий в углу букет невесты (точнее, их контуры) — были выкрашены в белый цвет. Кроме того, для той выставки художница построила один из своих самых масштабных объектов — шестиметровый лимузин. 
В 2008 году Желудь также поучаствовала в знаковом для отечественного совриска проекте — выставке «Русское бедное» галериста Марата Гельмана в Перми, включавшей проекты таких художников и арт-объединений, как АЕС+Ф, Ирина Корина, RECYCLE, Антон Литвин и Хаим Сокол. Название и суть выставки перекликались с итальянским «арте повера», или «бедным искусством», — течением, которое отвергало все конвенциональное, художественное и разумное и стремилось к свободе от ограничений, наложенных традиционными формами искусства. «Русское бедное» было пилотным проектом Пермского музея современного искусства.
«Хуже чем ничего». 2016 год
Аня Желудь

«Хуже чем ничего». 2016 год
Аня Желудь



«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь

«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь



На этот период пришелся пик художественной карьеры Анны Желудь. В то время она сотрудничала с куратором, искусствоведом и идейным вдохновителем галереи «Арт-Стрелка» Ольгой Лопуховой, которая всячески продвигала художницу в российском арт-сообществе. Тогда же состоялась персональная выставка Желудь в Русском музее, а вслед за этим, в 2009 году, художницу пригласили в основной проект 53-й Венецианской биеннале.
В своих интервью Желудь часто говорила, что мечтает сделать много таких же крупных скульптур, как лимузин с «Железной свадьбы», — «контурные» вертолет, самолет и трактор. Подобных объектов она не построила, зато в Венеции создала «Коммуникации» — огромную абстрактную инсталляцию из металлических проводов, которая тянулась, обрывалась, снова возникала и продолжала тянуться вдоль всего интерьера Арсенала. Вот как эту работу описала сама Желудь:
Коммуникации — это то, что спрятано за специальными панелями, стенами, полом и потолком. Художник ищет связи, связи всего со всем, делает невидимое явным. Художественные выставки выявляют процесс взаимодействия, связи человека с человеком. Параллели, пересечения, узлы соединений, точки соприкосновений, начало и продолжение бесконечности — это то, чему я посвящаю свою работу. О видимом и невидимом, о специальном и случайном, о настоящем и кажущемся, о действительном и придуманном, о связи всего со всем. «Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь

«Последняя выставка». Книжка. 2012 год
Аня Желудь



«Абзац». 2025 год
PA-Gallery
Тема биеннале в 2009 году была «Создавая миры», и куратор Даниэль Бирнбаум поместил «Коммуникации» Желудь в органичный для такой работы контекст. Одной из самых запоминающихся работ того года была инсталляция аргентинского художника Томаса Сарацено «Галактика» — ажурная конструкция, будто сотканная внеземным пауком. Вторым объектом в Арсенале, созвучным искусству Желудь, была инсталляция «Ttéia I» бразильской художницы-конкретистки
Лижии Папе из золотых струн, натянутых в помещении от пола до потолка и образующих геометрические узоры.
Работе на Венецианской биеннале и кульминации карьеры Анны Желудь посвящена ее последняя выставка «Абзац», открывшаяся 23 мая в московской PA-Gallery. Куратор Дмитрий Белкин так описывает смысл «Коммуникаций»:
Технологии соединили мир — но не людей. Опоясывающий землю подводный кабель, бесконечные оптоволоконные сети, круглосуточный онлайн создали иллюзию глобальной доступности и единства, но не научили нас понимать друг друга. Неважно, говорим ли мы о соседях по лестничной клетке или целых странах: диалог каждый раз дает сбой.При этом Белкин подчеркивает: оголенные и разорванные провода «не манифест безнадежности». «Именно внезапная поломка того, что было лишь фоном повседневной жизни, что просто функционировало изо дня в день, позволяет ощутить окружающее пространство и время, и нашу включенность в их бытие», — пишет куратор.
«Абзац». 2025 год
PA-Gallery
2009-й стал для Желудь не только годом успеха в Венеции, но и годом больших потерь. Сначала внезапно умерла Ольга Лопухова. А затем — гражданский муж художницы Виталий Скворцов, один из основателей московской галереи «Expo-88». Она осталась одна в своем доме и мастерской в подмосковном Аринино. С тех пор психическое состояние Желудь ухудшалось, и она неоднократно ложилась в психиатрические клиники. Когда ей становилось лучше, она возвращалась к работе.
Во время подготовки к выставке «Абзац» художницу снова госпитализировали. По словам куратора Дмитрия Белкина, она не выходила на связь, поэтому команде галереи пришлось самостоятельно собирать экспозицию. 
По словам источников, близких к Желудь, из больницы она выписалась в середине или конце мая — и с тех пор почти не выходила из дома в Аринино. В Москву она выезжала крайне редко на такси и только со знакомыми водителями. Продукты и другие необходимые вещи ей покупали те немногочисленные друзья, кого она была готова видеть. 
Как пишут близкие Желудь в соцсетях, причиной смерти стала остановка сердца. Прощание с художницей состоится 9 июня в Храме Успения Пресвятой Богородицы в подмосковном селе Гжель. А выставка «Абзац», на которой собрано наследие Анны Желудь, будет работать до 6 июля.