Издательство «Белое яблоко» выпустило первую русскоязычную биографию Хидэо Кодзимы — гейм-дизайнера, известного даже людям, не следящим за игровой индустрией (хотя бы по мему «Кодзима — гений»). Книгу «Биг босс. Жизнь и творчество Хидэо Кодзимы» написал журналист Семен Костин, который специализируется на современной японской культуре. Литературный критик Алекс Месропов рассказывает о биографии автора Death Stranding и еще четырех нон-фикшен-книгах, которые станут отличным выбором для летнего чтения — о богемном Нью-Йорке семидесятых, истории хип-хопа, берлинском периоде Владимира Набокова и путешествии к австралийским аборигенам.

Издательство Corpus


Фрэн Лебовиц 74 года, и она по сей день остается иконой нью-йоркской интеллектуальной и светской жизни. Прямолинейная и саркастичная, она всегда готова язвительно прокомментировать любую тему, особенно если речь идет о Нью-Йорке. У нее насыщенная биография: она переехала на Манхэттен совсем юной, сменила десятки профессий, влилась в арт-тусовку Вест-Вилладжа и дружила с главными писателями и художниками города: Питером Худжаром
и Тони Моррисон
, Энди Уорхолом и Чарльзом Мингусом
.
Лебовиц прославилась сборниками саркастических эссе «Жизнь мегаполиса» (1978) и «Общественные науки» (1981). Теперь эти книги наконец-то переведены на русский и объединены в сборник, озаглавленный издательством Corpus как «Вношу ясность». Тексты Лебовиц — язвительные ироничные эссе о нью-йоркской жизни 1970–1980-х. Изначально они публиковались в журналах Mademoiselle и Interview, что сказывалось на манере и содержании: перед нами заметки о светских привычках ньюйоркцев, о манерах рабочего класса, о надеждах или заблуждениях горожан самых разных гендеров или классов. Грубо говоря, ее книга — это социальный портрет бедного, дикого, но сексуально раскрепощенного Нью-Йорка, который еще не превратился в дорогой джентрифицированный город.  
Возможно, сегодня слегка нравоучительная манера Лебовиц может показаться устаревшей: она никогда не скрывала, что не одобряет nobrow-культуру
и верит в канон, в иерархию вкусов в искусстве. Впрочем, это не мешает ее авторитету; скажем, в 2021 году Мартин Скорсезе выпустил на Netflix фильм о Лебовиц и Нью-Йорке, который может стать отличным введением или послесловием к ее текстам.
Издательство «Белое яблоко»


Даже если вы не интересуетесь современными видеоиграми, даже если вы никогда не играли в Metal Gear Solid или Death Stranding, даже если вам глубоко безразлична современная поп-культура, вы все равно могли слышать имя японского гейм-дизайнера Хидэо Кодзимы (или встречали мем «Кодзима — гений»). 
На русском уже выходили книги, посвященные Кодзиме, но это были переводные вещи. Теперь появилась биография, написанная отечественным автором — журналистом Семеном Костиным, автором лонгридов, посвященных современной японской культуре и Кодзиме в частности.
Костин, с одной стороны, описывает профессиональный путь японского гейм-дизайнера, а с другой — дополняет его портрет многочисленными деталями: как создавалась та или иная игра, какая в них философская начинка, какие фильмы и режиссеры вдохновляли их создателя. Учитывая масштабы исследовательской работы, проделанной автором, можно утверждать, что эта книга — не собрание мифов (или мемов) о Кодзиме, а попытка честно взглянуть на роль этой чрезвычайно медийной фигуры в гейм-индустрии и поп-культуре в целом.
Издательство «Ad Marginem»


Историк культуры Джефф Чанг написал свою главную книгу ровно 20 лет назад, когда исследовать роль хип-хопа в истории культуры в академической среде считалось маргинальным занятием. Во многом благодаря Чангу появилось то, что в современных академиях называется hip hop studies. Кроме того, американские учителя нередко обращаются к его книге, когда им надо объяснить студентам причины глобальной популярности хип-хопа или его политических корней.
Важно: эта книга — не столько история музыкального жанра, сколько летопись культурной революции, им вдохновленной. Анализируя политические и социальные изменения в США на протяжении 30 лет, Чанг рассказывает историю зарождения хип-хопа в Южном Бронксе в 1970-е, его распространения на западном побережье, превращения в форму сопротивления в 1980–90-е, а затем, уже в наши дни, — трансформации в глобальное поп-явление. История поколения — от Кула Герка
до Public Enemy, от Айс Кьюба до Доктора Дре — становится историей современной культуры, где центральное место занимает гражданский протест.
Издательство книжного магазина «Бабель»


Из писем и романов Набокова хорошо известно, что он не любил Берлин. Но писатель и литературный критик Вячеслав Курицын считает по-другому: «Берлином Сирин
любуется не меньше, чем Верой».
Курицын уже писал о Набокове в масштабной монографии «Набоков без Лолиты. Путеводитель c картами, картинками и заданиями», опубликованной в «Новом издательстве» в 2010 году. В новой книге он фокусируется на берлинской топографии Набокова.
Летом 1926 года писатель проживает действительно необычное время. Жена Вера уехала в санаторий почти на два месяца, и будущая литературная звезда постоянно гуляет в берлинских парках или купается в озерах, загорает на пляжах или там же дает уроки. Смотрит новые фильмы, читает, пишет, мечтает. Перед нами возникает портрет молодого, влюбленного и счастливого писателя, который уже прошел через первый, самый болезненный, этап эмиграции и теперь вступает в новый, где тоска по родине, по старой жизни уже сошла на нет.
Но Курицын описывает не только счастье; он также оставляет намеки на будущую драму в семейной жизни Набокова, благодаря чему книга читается с еще большим интересом.
Издательство «Азбука»


На русском «Тропы песен» впервые вышли еще в середине 2000-х, но с тех пор достать бумажный экземпляр практически невозможно. Так что переиздание — настоящий подарок всем поклонникам Брюса Чатвина.
Тем более что Чатвин — автор если ли не лучших, то самых оригинальных травелогов в послевоенной мировой литературе. И уж точно один из самых известных. А еще он — путешественник, эссеист, собеседник Константина Мельника и Надежды Мандельштам, эрудит, интересовавшийся этнографией кочевых племен и древней мифологией, коллекционер искусства и друг режиссера Вернера Херцога (тот экранизировал один из романов Чатвина и посвятил ему документальный фильм). 
К слову, познакомился Херцог с Чатвином в Австралии, когда британец должен был презентовать «Тропы песен». Эта книга — не просто травелог, а длинное эссе, которое можно читать как роман, путевые заметки или мемуары. Основная тема книги — это песни австралийских аборигенов и их связь с местностью и кочевничеством; подспудные же темы — роль кочевничества в истории и культуре Австралии, а также современные — на тот период — проблемы коренного населения. И все это подается в романной форме, где есть герои, драматургия и фирменный чатвиновский лаконизм. 
К слову, писатель считал, что эта книга — его главное достижение, о чем свидетельствует хотя бы то, что он писал и правил ее 20 лет. По мнению друзей, если бы не болезнь (Чатвин умер от СПИДа спустя два года после публикации, в 48 лет), он бы никогда не закончил редактировать «Тропы песен».