Boards of Canada выпустили первый альбом за 13 лет — это важнейшее событие для мира электронной музыки. В нем множество пасхалок и загадок, которые можно решить, зная предысторию группы. Что мы и делаем!
6:24 am
, Thu, Jun 4, 2026
0
29 мая вышел «Inferno» — первый за тринадцать лет альбом шотландского дуэта Boards of Canada. Это невероятно значимое событие для мира электроники (настолько заметное, что один из их новых треков даже использовал в своем видео Белый дом). По просьбе «Медузы» музыкальный критик Артем Макарский рассказывает о том, стоило ли группе возвращаться после долгого молчания — и как дуэт, прославившийся своим ностальгическим звуком, пытается разобраться с тягой к прошлому (в том числе и своему собственному).
Два кинотеатра в туристическом центре, где обычно показывают авторское кино. Открытый театр в парке искусств, где встречаются местные диаспоры — тайская, армянская и многие другие. Пресвитерианская церковь XIX века в театральном районе столицы, в которой выставляют экспериментальное искусство. Баптистская церковь, пристанище «радикальной надежды», с мероприятиями и протестами в поддержку угнетаемых. Действующая экуменическая христианская капелла при университете, построенная в память о студентах, погибших в Первой мировой. Наконец, бывший крематорий, переделанный в культурный центр — с институтом кино, концертной площадкой и выставками. Именно в этих местах, и только в семи городах
по всему миру, состоялась премьера альбома шотландского дуэта Boards of Canada.
Boards of Canada
Группа братьев из Эдинбурга Майкла Сэндисона и Маркуса Эойна уже двадцать пять лет не играет концерты, крайне неохотно дает интервью и редко появляется в соцсетях. Но многое о них мы все-таки знаем.
Сэндисон начал заниматься музыкой в 1980 году, а брата позвал играть на басу только в 1986-м. Название взяли у Канадской государственной службы кинематографии
(National Film Board of Canada) — студии, фильмы которой они особенно внимательно смотрели, пока недолго жили в Альберте. Тогда им было всего 16 и 15 лет — свои первые альбомы они раздавали родственникам и друзьям, сейчас они утеряны. Известно, что эти записи состояли не только из их собственной музыки, но и коллажных записей с радио и ТВ. Тяга к давно знакомым и случайно услышанным звукам в итоге стала отличительной особенностью дуэта.
Именно дуэта, хотя изначально, по легенде, участников было больше. В первом сохранившемся мини-альбоме 1996 года «Twoism» третий член группы Кристофер Хорн работал всего над одним треком (и вообще впоследствии попросил убрать свое имя из переизданий). Число «два», запрятанное в названии, стало таким образом оправданным — с тех пор братья работали без приглашенных музыкантов.
В 1998-м их подписал британский лейбл Warp Records — источник крайне интересной электроники. За шесть лет до того компания выпустила сборник «Artificial Intelligence», в буклете предлагалось ставить эти композиции не на рейвах, а дома. «Интеллект» из названия компиляции и дал название новому жанру — интеллектуальная танцевальная музыка, то есть IDM. По инерции к IDM стали причислять и Boards of Canada.
Boards of Canada
Стоит ли говорить о том, что композиции братьев были мало похожи на то, что тогда делали самые заметные представители жанра — в том числе участники «Artificial Intelligence», группа Autechre
и Афекс Твин
. С первыми Boards of Canada роднила разве что любовь к олдскульному хип-хопу, а со вторым — к эмбиенту и близкой ему интровертной музыке.
Интерес к радио- и телепередачам позволил им создать собственное изобретение — уникальный сплав музыки словно вне времени, заставки из ниоткуда. В дебютном альбоме «Music Has the Right to Children» (1998) дуэт семплировал «Улицу Сезам» и Вангелиса, из-за чего слушатель невольно включался в игру — ему предстояло узнать неуловимо знакомые мелодии. Но парадоксальным образом большинство из них придумали сами Boards of Canada — манипуляция заключалась в том, чтобы заставить слушателя вспомнить то, чего никогда не было.
Вместе с группой Broadcast и музыкантом Oneohtrix Point Never дуэт представлял другую сторону лейбла Warp Records, работающую с памятью и ностальгией. В музыкальной среде термин «хонтология»
, применимый к их композициям, уже общее место, но широкому читателю его стоит разъяснить.
В 1993 году термин придумал философ Жак Деррида, описывая марксизм — и то, как он преследует западное общество даже после своей «смерти»
. Впоследствии британские культурные критики Саймон Рейнольдс и Марк Фишер стали так называть тягу к прошлому, которое, словно призрак, продолжает влиять на будущее; или же воспоминания о несуществующем прошлом как таковые (термин до сих пор считается очень размытым).
Несмотря на общую приверженность звуку фальшивой ностальгии, каждый из альбомов группы так или иначе привносил что-то новое. Второй, «Geogaddi» (2002) заигрывал с религиозной эстетикой, вдохновлялся британским фолком и трагедией 11 сентября (уже в почти законченную запись музыканты решили добавить больше мрачных нот). Третий, «The Campfire Headphase» (2005), открывал более светлую сторону музыки Boards of Canada — продолжая заигрывать с фолк-эстетикой, братья описали историю человека, сошедшего с ума у костра во время бэд-трипа.
Следующего альбома пришлось ждать восемь лет. Работа над набросками к «Tomorrowʼs Harvest» началась еще в середине нулевых, но основательно братья подошли к записи только за год до выхода, в 2012-м. Эта довольно мрачная работа о постапокалиптическом мире, где больше не осталось места людям, не очень понравилась как фанатам, так и критикам — писали, что Boards of Canada начали повторять самих себя. Поэтому новости о выходе их последнего альбома «Inferno», вызвавшие ажиотаж среди фанатов, уже заставляли усомниться: как дуэт будет звучать сейчас, когда ремейков, ребутов и сиквелов стало еще больше, а переосмыслению подвержены примерно все последние сто лет?
Визуальное сопровождение к альбому подсказывает нам, что «Inferno» в какой-то степени — приквел к «Tomorrowʼs Harvest». Оформление двух пластинок подсказывает, что их действие происходит в одной вселенной, только в «Inferno» героев еще много — мы слышим их голоса на записи и видим их силуэты на фото. Но потом, вероятно, случилась некая катастрофа — в «Tomorrowʼs Harvest» вокальных семплов уже нет, а визуальная часть описывает уже постапокалиптический мир.
«Tomorrowʼs Harvest» группа анонсировала загадочным образом: фанаты должны были искать пластинки с подсказками
по музыкальным магазинам всего мира. В случае с «Inferno» поклонникам по почте стали приходить другие аналоговые носители — странные VHS-кассеты, на которых были некие архивные кадры с религиозной символикой.
На буклетах к «Tomorrowʼs Harvest» редкие фотографии одиноких людей соседствовали с изображениями антенн, спутников, оставленных машин и явно заброшенных зданий — создавалось впечатление, что здесь кроется какая-то научная тайна. Был на фото и крест — отсылка к эстетике одноэтажной Америки. В оформлении «Inferno» крестов куда больше, как и героев — преимущественно ученых и детей. Начиная с «Music Has the Right to Children» дети появлялись на буклетах Boards of Canada регулярно, но их лица были либо размыты, либо преломлены калейдоскопом, либо покрыты плесенью. Теперь их лица засвечены, а в глазах нет зрачков — все в соответствии с названием пластинки.
Boards of Canada
В 2026 году дуэт звучит не совсем так, как мы ожидали (или это еще одно наше ложное воспоминание?). Да, музыканты снова исследуют ностальгический звук, но при этом Сэндисон и Эойн пробуют что-то новое. Например, единственный сингл из альбома — «Prophesy At 1420 MHz» — напоминает скорее композицию из фильма «Трон: Наследие»
; к подобному звуку они еще не обращались. Это же заигрывание продолжается в треке «Hydrogen Helium Lithium Leviathan», заставляющем вспомнить о французском техно-продюсере Gesaffelstein. Отдаленно напоминает уже французский хаус, а не техно композиция «The Word Becomes Flesh», вошедшая в саундтрек к модному фильму ужасов «Закулисье реальности» (тоже, к слову, посвященному ностальгии и памяти). Все эти источники вдохновения, прямо скажем, Boards of Canada раньше не использовали.
Один из лучших треков альбома, «Naraka», снова наводит на хип-хоп-след в музыке дуэта, но здесь куда более современный бит, и в определенный момент появляются песнопения с упоминаниями Кришны и Рамы (Нарака — аналог ада в дхармических религиях). Индийские отголоски найдутся и в треке «Blood In The Labyrinths» — там, кажется, играет ситар (или, по крайней мере, похожим образом настроенная гитара). При этом, прежде чем перейти к проникновенному соло, композиция остается в поле поп-музыки восьмидесятых, а пропущенный через эффекты вокал неожиданно напомнит о группе Air.
Naraka
Boards of Canada — Topic
Не обошлось и без привета соседу по лейблу Oneohtrix Point Never; музыку под этим псевдонимом выпускает Дэниэл Лопатин. Американец, сын эмигрантов из СССР, в своей музыке он часто обращается к радио, телевидению и раннему интернету — то есть делает нечто похожее на Boards of Canada, но в пространстве американского культурного кода. В композиции «Arena Americanada» шотландский дуэт обращается к его любимой эстетике и заставляет вспомнить «Бегущего человека» с другими антиутопиями из 1980-х. Вылизанный звук гитар здесь напоминает о поп-роке, который крутили в то время по радио.
Следующий трек из «Inferno» — «The Process» — начинается со звуков, которые можно было бы услышать на уличных протестах. Это явное высказывание на тему последних американских новостей парадоксальным образом сочетается с реальностью: другую композицию группы «Deep Time» внезапно использовал в своем видео Белый дом. Лейбл Warp Records тут же сообщил, что ни они, ни сама группа с таким использованием их материала категорически не согласны.
Tape 05
Boards of Canada
Очевидное прочтение название «Inferno» — современный мир как ад на земле. Антиутопия, в которой ностальгия по прошлому, как культурная, так и политическая, оставляет место не для новых идей, а для конфликтов и традиционализма. Учитывая, что Boards of Canada и сами во многом построили свою карьеру на обращении к прошлому, можно решить, что перед нами признание в личном поражении. Как бы братья ни уходили от старого звука в сторону экспериментов, их характерные меланхоличные мелодии все же рано или поздно выходят на передний план.
Нельзя не заметить и обращение музыкантов к собственной мифологии. Шрифт на обложке взят из вступительных титров фантастического фильма категории B «Резня на базе Зета» (кадр оттуда, в свою очередь, уже появлялся в оформлении мини-альбома «Twoism»). А неожиданно светлый трек «You Retreat In Time And Space», появляющийся под самый конец, напоминает звук с пластинки «Music Has the Right to Children».
Впервые в истории группы авторство всех композиций в альбоме принадлежит Майклу Сэндисону — прямо как на его первых детских записях. О разрыве между братьями точно не может быть и речи: Маркус играет в альбоме, к тому же в бонус-треке «Vol. 4 — P. Primers — 177 Giraudʼs Mirror» говорится: «Лучший подарок, что ты можешь дать, это улыбка твоему брату». Взята эта фраза, правда, из тренинга для работников «Макдональдса» 1970-х.
Наконец, как и в «Geogaddi», очень многое здесь посвящено религии, но той, которая превратно понимает коллективность. Большинство вокальных семплов в «Inferno» состоят из голосов гуру, пасторов и телепроповедников. Все они говорят банальности о том, как их идеи стоит впустить в свое сердце. В треке «Father and Son» невозможно не заметить иронию: речи проповедников многократно проходят через фильтры, теряя смысл, — что это, если не прямая издевка. В визуальном плане обыгрывается и тема семьи. Один из центральных образов пластинки — силуэты родителей и четырех детей. Похоже, в общностях как таковых братья все же не видят ничего плохого.
Есть в альбоме и по-настоящему пронзительные моменты: например, короткая интерлюдия «Memory Death», в которой писк больничного аппарата совмещен с жужжанием мух. Идущая следом связка треков «Into The Magic» и «Blood In The Labyrinth» также уводит нас все дальше от иронии — это мрачная, очень кинематографичная музыка, жанрово расположенная где-то между психоделией, попом восьмидесятых и электроникой девяностых.
Это именно то настроение, за которое многие полюбили Boards of Canada, но альбом не выглядит пустым повторением пройденного. Пусть в «Inferno» дуэт и завершает полный круг, обращаясь к началу собственной истории, остается ощущение, что выйти из лабиринта ностальгии все же возможно — например, записать альбом, который будет резонировать с настоящим.
На одной из презентаций нового альбома, где мне удалось побывать, видеоряд был таким. На фоне гексагонов
, символов дуэта, горел огонь. Светлое небо проступало только на предфинальном «You Retreat In Time And Space». Где-то являлись размытые детские силуэты (намек на то, что следующие поколения смогут прервать порочный круг и покинуть современный ад?).
Когда закончился трек «I Saw Through Platonia» («Я разгадал Платонию») — в его названии упомянуто гипотетическое пространство, средоточие всевозможных вселенных, — озадаченная публика не поняла, закончился ли альбом. И, наконец, разразилась аплодисментами. Персонал открыл двери, а за ними был зеленый сад со старым кладбищем. Именно о таких парадоксах и о желании ценить мир за его свет и тень нам и попытался рассказать «Inferno».
Два кинотеатра в туристическом центре, где обычно показывают авторское кино. Открытый театр в парке искусств, где встречаются местные диаспоры — тайская, армянская и многие другие. Пресвитерианская церковь XIX века в театральном районе столицы, в которой выставляют экспериментальное искусство. Баптистская церковь, пристанище «радикальной надежды», с мероприятиями и протестами в поддержку угнетаемых. Действующая экуменическая христианская капелла при университете, построенная в память о студентах, погибших в Первой мировой. Наконец, бывший крематорий, переделанный в культурный центр — с институтом кино, концертной площадкой и выставками. Именно в этих местах, и только в семи городах
по всему миру, состоялась премьера альбома шотландского дуэта Boards of Canada.
Boards of Canada
Группа братьев из Эдинбурга Майкла Сэндисона и Маркуса Эойна уже двадцать пять лет не играет концерты, крайне неохотно дает интервью и редко появляется в соцсетях. Но многое о них мы все-таки знаем.
Сэндисон начал заниматься музыкой в 1980 году, а брата позвал играть на басу только в 1986-м. Название взяли у Канадской государственной службы кинематографии
(National Film Board of Canada) — студии, фильмы которой они особенно внимательно смотрели, пока недолго жили в Альберте. Тогда им было всего 16 и 15 лет — свои первые альбомы они раздавали родственникам и друзьям, сейчас они утеряны. Известно, что эти записи состояли не только из их собственной музыки, но и коллажных записей с радио и ТВ. Тяга к давно знакомым и случайно услышанным звукам в итоге стала отличительной особенностью дуэта.
Именно дуэта, хотя изначально, по легенде, участников было больше. В первом сохранившемся мини-альбоме 1996 года «Twoism» третий член группы Кристофер Хорн работал всего над одним треком (и вообще впоследствии попросил убрать свое имя из переизданий). Число «два», запрятанное в названии, стало таким образом оправданным — с тех пор братья работали без приглашенных музыкантов.
В 1998-м их подписал британский лейбл Warp Records — источник крайне интересной электроники. За шесть лет до того компания выпустила сборник «Artificial Intelligence», в буклете предлагалось ставить эти композиции не на рейвах, а дома. «Интеллект» из названия компиляции и дал название новому жанру — интеллектуальная танцевальная музыка, то есть IDM. По инерции к IDM стали причислять и Boards of Canada.
Boards of Canada
Стоит ли говорить о том, что композиции братьев были мало похожи на то, что тогда делали самые заметные представители жанра — в том числе участники «Artificial Intelligence», группа Autechre
и Афекс Твин
. С первыми Boards of Canada роднила разве что любовь к олдскульному хип-хопу, а со вторым — к эмбиенту и близкой ему интровертной музыке.
Интерес к радио- и телепередачам позволил им создать собственное изобретение — уникальный сплав музыки словно вне времени, заставки из ниоткуда. В дебютном альбоме «Music Has the Right to Children» (1998) дуэт семплировал «Улицу Сезам» и Вангелиса, из-за чего слушатель невольно включался в игру — ему предстояло узнать неуловимо знакомые мелодии. Но парадоксальным образом большинство из них придумали сами Boards of Canada — манипуляция заключалась в том, чтобы заставить слушателя вспомнить то, чего никогда не было.
Вместе с группой Broadcast и музыкантом Oneohtrix Point Never дуэт представлял другую сторону лейбла Warp Records, работающую с памятью и ностальгией. В музыкальной среде термин «хонтология»
, применимый к их композициям, уже общее место, но широкому читателю его стоит разъяснить.
В 1993 году термин придумал философ Жак Деррида, описывая марксизм — и то, как он преследует западное общество даже после своей «смерти»
. Впоследствии британские культурные критики Саймон Рейнольдс и Марк Фишер стали так называть тягу к прошлому, которое, словно призрак, продолжает влиять на будущее; или же воспоминания о несуществующем прошлом как таковые (термин до сих пор считается очень размытым).
Несмотря на общую приверженность звуку фальшивой ностальгии, каждый из альбомов группы так или иначе привносил что-то новое. Второй, «Geogaddi» (2002) заигрывал с религиозной эстетикой, вдохновлялся британским фолком и трагедией 11 сентября (уже в почти законченную запись музыканты решили добавить больше мрачных нот). Третий, «The Campfire Headphase» (2005), открывал более светлую сторону музыки Boards of Canada — продолжая заигрывать с фолк-эстетикой, братья описали историю человека, сошедшего с ума у костра во время бэд-трипа.
Следующего альбома пришлось ждать восемь лет. Работа над набросками к «Tomorrowʼs Harvest» началась еще в середине нулевых, но основательно братья подошли к записи только за год до выхода, в 2012-м. Эта довольно мрачная работа о постапокалиптическом мире, где больше не осталось места людям, не очень понравилась как фанатам, так и критикам — писали, что Boards of Canada начали повторять самих себя. Поэтому новости о выходе их последнего альбома «Inferno», вызвавшие ажиотаж среди фанатов, уже заставляли усомниться: как дуэт будет звучать сейчас, когда ремейков, ребутов и сиквелов стало еще больше, а переосмыслению подвержены примерно все последние сто лет?
Визуальное сопровождение к альбому подсказывает нам, что «Inferno» в какой-то степени — приквел к «Tomorrowʼs Harvest». Оформление двух пластинок подсказывает, что их действие происходит в одной вселенной, только в «Inferno» героев еще много — мы слышим их голоса на записи и видим их силуэты на фото. Но потом, вероятно, случилась некая катастрофа — в «Tomorrowʼs Harvest» вокальных семплов уже нет, а визуальная часть описывает уже постапокалиптический мир.
«Tomorrowʼs Harvest» группа анонсировала загадочным образом: фанаты должны были искать пластинки с подсказками
по музыкальным магазинам всего мира. В случае с «Inferno» поклонникам по почте стали приходить другие аналоговые носители — странные VHS-кассеты, на которых были некие архивные кадры с религиозной символикой.
На буклетах к «Tomorrowʼs Harvest» редкие фотографии одиноких людей соседствовали с изображениями антенн, спутников, оставленных машин и явно заброшенных зданий — создавалось впечатление, что здесь кроется какая-то научная тайна. Был на фото и крест — отсылка к эстетике одноэтажной Америки. В оформлении «Inferno» крестов куда больше, как и героев — преимущественно ученых и детей. Начиная с «Music Has the Right to Children» дети появлялись на буклетах Boards of Canada регулярно, но их лица были либо размыты, либо преломлены калейдоскопом, либо покрыты плесенью. Теперь их лица засвечены, а в глазах нет зрачков — все в соответствии с названием пластинки.
Boards of Canada
В 2026 году дуэт звучит не совсем так, как мы ожидали (или это еще одно наше ложное воспоминание?). Да, музыканты снова исследуют ностальгический звук, но при этом Сэндисон и Эойн пробуют что-то новое. Например, единственный сингл из альбома — «Prophesy At 1420 MHz» — напоминает скорее композицию из фильма «Трон: Наследие»
; к подобному звуку они еще не обращались. Это же заигрывание продолжается в треке «Hydrogen Helium Lithium Leviathan», заставляющем вспомнить о французском техно-продюсере Gesaffelstein. Отдаленно напоминает уже французский хаус, а не техно композиция «The Word Becomes Flesh», вошедшая в саундтрек к модному фильму ужасов «Закулисье реальности» (тоже, к слову, посвященному ностальгии и памяти). Все эти источники вдохновения, прямо скажем, Boards of Canada раньше не использовали.
Один из лучших треков альбома, «Naraka», снова наводит на хип-хоп-след в музыке дуэта, но здесь куда более современный бит, и в определенный момент появляются песнопения с упоминаниями Кришны и Рамы (Нарака — аналог ада в дхармических религиях). Индийские отголоски найдутся и в треке «Blood In The Labyrinths» — там, кажется, играет ситар (или, по крайней мере, похожим образом настроенная гитара). При этом, прежде чем перейти к проникновенному соло, композиция остается в поле поп-музыки восьмидесятых, а пропущенный через эффекты вокал неожиданно напомнит о группе Air.
Naraka
Boards of Canada — Topic
Не обошлось и без привета соседу по лейблу Oneohtrix Point Never; музыку под этим псевдонимом выпускает Дэниэл Лопатин. Американец, сын эмигрантов из СССР, в своей музыке он часто обращается к радио, телевидению и раннему интернету — то есть делает нечто похожее на Boards of Canada, но в пространстве американского культурного кода. В композиции «Arena Americanada» шотландский дуэт обращается к его любимой эстетике и заставляет вспомнить «Бегущего человека» с другими антиутопиями из 1980-х. Вылизанный звук гитар здесь напоминает о поп-роке, который крутили в то время по радио.
Следующий трек из «Inferno» — «The Process» — начинается со звуков, которые можно было бы услышать на уличных протестах. Это явное высказывание на тему последних американских новостей парадоксальным образом сочетается с реальностью: другую композицию группы «Deep Time» внезапно использовал в своем видео Белый дом. Лейбл Warp Records тут же сообщил, что ни они, ни сама группа с таким использованием их материала категорически не согласны.
Tape 05
Boards of Canada
Очевидное прочтение название «Inferno» — современный мир как ад на земле. Антиутопия, в которой ностальгия по прошлому, как культурная, так и политическая, оставляет место не для новых идей, а для конфликтов и традиционализма. Учитывая, что Boards of Canada и сами во многом построили свою карьеру на обращении к прошлому, можно решить, что перед нами признание в личном поражении. Как бы братья ни уходили от старого звука в сторону экспериментов, их характерные меланхоличные мелодии все же рано или поздно выходят на передний план.
Нельзя не заметить и обращение музыкантов к собственной мифологии. Шрифт на обложке взят из вступительных титров фантастического фильма категории B «Резня на базе Зета» (кадр оттуда, в свою очередь, уже появлялся в оформлении мини-альбома «Twoism»). А неожиданно светлый трек «You Retreat In Time And Space», появляющийся под самый конец, напоминает звук с пластинки «Music Has the Right to Children».
Впервые в истории группы авторство всех композиций в альбоме принадлежит Майклу Сэндисону — прямо как на его первых детских записях. О разрыве между братьями точно не может быть и речи: Маркус играет в альбоме, к тому же в бонус-треке «Vol. 4 — P. Primers — 177 Giraudʼs Mirror» говорится: «Лучший подарок, что ты можешь дать, это улыбка твоему брату». Взята эта фраза, правда, из тренинга для работников «Макдональдса» 1970-х.
Наконец, как и в «Geogaddi», очень многое здесь посвящено религии, но той, которая превратно понимает коллективность. Большинство вокальных семплов в «Inferno» состоят из голосов гуру, пасторов и телепроповедников. Все они говорят банальности о том, как их идеи стоит впустить в свое сердце. В треке «Father and Son» невозможно не заметить иронию: речи проповедников многократно проходят через фильтры, теряя смысл, — что это, если не прямая издевка. В визуальном плане обыгрывается и тема семьи. Один из центральных образов пластинки — силуэты родителей и четырех детей. Похоже, в общностях как таковых братья все же не видят ничего плохого.
Есть в альбоме и по-настоящему пронзительные моменты: например, короткая интерлюдия «Memory Death», в которой писк больничного аппарата совмещен с жужжанием мух. Идущая следом связка треков «Into The Magic» и «Blood In The Labyrinth» также уводит нас все дальше от иронии — это мрачная, очень кинематографичная музыка, жанрово расположенная где-то между психоделией, попом восьмидесятых и электроникой девяностых.
Это именно то настроение, за которое многие полюбили Boards of Canada, но альбом не выглядит пустым повторением пройденного. Пусть в «Inferno» дуэт и завершает полный круг, обращаясь к началу собственной истории, остается ощущение, что выйти из лабиринта ностальгии все же возможно — например, записать альбом, который будет резонировать с настоящим.
На одной из презентаций нового альбома, где мне удалось побывать, видеоряд был таким. На фоне гексагонов
, символов дуэта, горел огонь. Светлое небо проступало только на предфинальном «You Retreat In Time And Space». Где-то являлись размытые детские силуэты (намек на то, что следующие поколения смогут прервать порочный круг и покинуть современный ад?).
Когда закончился трек «I Saw Through Platonia» («Я разгадал Платонию») — в его названии упомянуто гипотетическое пространство, средоточие всевозможных вселенных, — озадаченная публика не поняла, закончился ли альбом. И, наконец, разразилась аплодисментами. Персонал открыл двери, а за ними был зеленый сад со старым кладбищем. Именно о таких парадоксах и о желании ценить мир за его свет и тень нам и попытался рассказать «Inferno».
по материалам meduza
More news
