«Голографические концерты пока в новинку»: станут ли виртуальные выступления новой нормой?
Голографические выступления возвращают на сцену ушедших из жизни музыкальных кумиров, давая поклонникам возможность увидеть любимых артистов спустя долгие годы после их смерти. По мере того как подобные шоу набирают популярность по всему миру, возникает вопрос: станут ли голографические концерты новым способом отдать дань уважения покойным исполнителям?
Эта тенденция уже добралась и до Торонто. Совсем недавно покойный панджабский певец и рэпер Сидху Мус Вала (Sidhu Moose Wala) отправился в мировое турне — точнее, это сделала его голограмма, — собрав 9 октября аншлаг на концерте в Scotiabank Arena.
Мировой тур «Signed to God», охвативший шесть городов, был организован как дань памяти артисту, чья гибель в 2022 году потрясла миллионы поклонников и его близких.
Тысячи зрителей пришли на полностью распроданный концерт в Торонто, чтобы увидеть голограмму рэпера, продемонстрировав неизменную преданность артисту даже после его ухода.
Однако в сфере живой музыки использование голограмм не является новой технологией. Самым известным примером стала проекция легендарного рэпера Тупака Шакура на фестивале Coachella в 2012 году во время выступления Snoop Dogg.
Тогда этот номер вызвал неоднозначную реакцию: многие поклонники в интернете отмечали, что трибьют оказался для них слишком эмоциональным и ошеломляющим.
Спустя более десяти лет технологии шагнули далеко вперед. За эти годы голограммы использовались для выступлений таких артистов, как Ронни Джеймс Дио на премии Pollstar Awards, Бадди Холли в туре Rock ‘N’ Roll Dream Tour и даже группы ABBA — их шоу аватаров в Лондоне демонстрирует цифровые версии участников в том виде, в каком они выступали в 1970-х годах.
Если проекция Тупака создавалась с использованием 2D-версии оптической иллюзии «Призрак Пеппера» (когда применяется высококачественный проектор и невидимая майларовая пленка или стекло), то для голограммы Муса Валы использовалась та же иллюзия, но в формате 3D.
Музыкальный историк и ведущий подкаста Ongoing History of New Music Алан Кросс считает, что подобные технологии продолжат развиваться.
«Когда мы видели выступление Тупака на Coachella много лет назад, там использовался трюк, который на самом деле восходит к концу 1800-х годов. С тех пор всё стало гораздо совершеннее, и технологии будут только улучшаться», — рассказал Кросс в интервью изданию NOW Toronto.
Эксперт добавил, что крупные компании, покупающие права на музыку покойных исполнителей, будут искать способы и дальше получать прибыль от этого контента.
«Им придется использовать эти права, чтобы окупить миллионы долларов, заплаченные за каталоги, поэтому голографические концерты определенно входят в их планы», — пояснил он.
В то же время Кросс отмечает, что, несмотря на развитие технологий, голографические концерты пока не стали массовым трендом.
«Голографические шоу все еще остаются в новинку. Это не мейнстрим, — сказал историк. — Но чем глубже мы погружаемся в эту технологию, тем больше людей начинают интересоваться тем, как это выглядит вживую».
По словам Кросса, для публики это еще и возможность увидеть музыканта или группу, которые больше никогда не выступят на сцене — из-за смерти или преклонного возраста.
«Здесь можно заработать деньги, — добавил он. — Инвесторы вкладываются в технологии, чтобы сделать шоу масштабнее, качественнее, круче и зрелищнее, чем когда-либо».
По данным британских СМИ, упомянутое шоу ABBA Voyage в Лондоне за три года после премьеры принесло экономике города доход, эквивалентный почти 4 млрд канадских долларов.
Несмотря на коммерческий успех виртуальных выступлений, Кросс не считает, что подобный формат полностью заменит традиционные живые концерты.
«Я думаю, что это перерастет в самостоятельный вид развлечений, поскольку с голограммами можно делать то, что невозможно реализовать в реальной жизни», — пояснил он.
Этичны ли голографические выступления?
В какой-то момент цены на билеты в танцпартер на концерт Муса Валы подскочили почти до 1000 долларов. По мнению Кросса, ценообразование определяется исключительно тем, сколько люди готовы заплатить.
«Рынок поднимет цены до того уровня, который сможет выдержать. Если люди платят, значит, такова реальная стоимость билета», — считает эксперт.
В то же время Кросс признает, что голографические концерты могут восприниматься как неэтичные из-за потенциальной эксплуатации образа покойного артиста. «Вы "воскрешаете" кого-то, чтобы заработать деньги, а сам артист ничего не получает, потому что его нет в живых. Для некоторых людей это выглядит довольно жутко», — объяснил он.
Кросс добавил, что некоторые артисты заранее прописывают в завещаниях строгие правила использования своего образа, вплоть до полного запрета на коммерческое использование их внешности и голоса.
Одним из таких примеров является актер Робин Уильямс: согласно его завещанию, права на имя, подпись, фотографии и образ переданы благотворительному фонду Windfall Foundation с запретом на использование как минимум до 2039 года. Кроме того, такие музыканты, как Билли Айлиш, Ники Минаж и Стиви Уандер, ранее подписали открытое письмо против искусственной генерации их образов.
«В конечном итоге всё зависит от того, кому принадлежат права на имя, образ и песни. Если правообладатели захотят сделать голографическое шоу, они это сделают», — резюмировал Кросс.
Как реагируют жители Торонто
Голографические концерты остаются спорной темой в музыкальном сообществе, и мнения жителей Торонто по этому вопросу также разделились.
Кристиан, один из жителей города, рассказал, что подумал бы о посещении голографического концерта в зависимости от того, чей это будет концерт, но в конечном итоге всё упирается в стоимость.
«Я думаю, это классная идея. Искусство всегда растет и развивается, так что я не вижу в этом ничего плохого, — сказал он. — Но я бы не заплатил 900 долларов... ни за живое выступление, ни за голограмму. Я бы не отдал такие деньги ни за одного артиста».
Другая жительница по имени Андреа отметила, что хотела бы увидеть голограмму любимого исполнителя, особенно если его уже нет в живых, но тоже не готова тратить на этот опыт сотни долларов.
«Мне кажется, мы бы многое потеряли, если бы такой формат стал нормой», — объяснила она.
По словам еще одной опрошенной, Стейси, главная прелесть живой музыки заключается в возможности установить личный контакт с артистами.
«Голограммы и всё подобное я бы оставила для видео, возможно, для документальных фильмов. Я могу посмотреть это дома, но не на живом шоу», — считает она.
Джефф оказался более открыт к этой идее, предположив, что голографические концерты могут дать зрителям шанс увидеть легендарных исполнителей, которых у них не было возможности застать вживую.
«Когда-нибудь появятся Элвис, The Beatles и другие артисты, которых мы уже никогда не сможем увидеть лично. Я думаю, что в совместном переживании этого опыта вместе с другими людьми и чествовании любимой музыки есть определенная культурная ценность», — отметил он.
Что касается музыкального эксперта Алана Кросса, он уверен, что голографические концерты вполне могут найти свое место в будущем.
«Отношение меняется, — говорит он. — Вполне возможно, что когда-нибудь это станет абсолютно естественным явлением, и никто даже не задумается о том, что это что-то необычное».
